Encuestas

Hice 4 encuestas respecto al carnaval de barranquilla..

Danza del Garabato

NUESTRA DANZA

La danza es tan antigua como el hombre mismo, por eso ha estado presente en el folclor de los pueblos, lo que le da un carácter universal, sin negar lo particular, lo distinto, como fundamento de identidad. Las danzas tradicionales del carnaval de Barranquilla, son símbolos de identidad, por ser un modo de afirmación étnica,  en tanto que expresan el mestizaje propio de nuestra cultura, aspecto fundamental para la vitalidad y riqueza de sus contenidos, de su estética y multiplicidad de formas comunicativas.

LA DANZA Y EL CARNAVAL

En el carnaval de Barranquilla con la inagotable imaginación de sus actores,  se anudan infinidad de relaciones, siempre acompañadas con la noción de lo colectivo, es decir la comunidad. En esa gran fiesta se cultivan unos valores que consolidan nuestra identidad, oxigenan nuestra cultura, nutre los procesos creativos, propicia comportamientos lúdicos, perfecciona aptitudes, se desarrollan actitudes, ofrece placer y goce, motiva la participación, despierta el subconsciente colectivo y fortalece el espíritu con base en la libertad, la trasgresión de las normas, el derrumbamiento de tabúes y la admisión de excesos.

Desde hace  varios años  se vienen haciendo aportes rescatando los procesos interactivos, creativos y humanos  en la dimensión de Patrimonio vivo, desde la perspectiva de nuestro carnaval. Podemos afirmar que en el Carnaval de Barranquilla se ha conformado y consolidado una serie de valores, normas, comportamientos e interacciones sociales especificas, enmarcadas en el contexto  de un tiempo y un espacio claramente delimitado en los que se alimenta el alma y se calma la sed emocional de una colectividad o sea nuestra ciudad.

En la danza del Garabato, todo se resume en la calle, donde la embriaguez dionisiaca se desarrolla a partir de los sentidos, permitiendo sobre todo lo lúdico, es allí en la calle donde lo único que se excluye es la violencia, no porque exista un propósito de excluirla, sino porque ella misma se excluye.

Un elemento del Carnaval aunque no sea parte del mismo es el público o espectador, el espectador en el carnaval a diferencia del teatro, en el sentido estricto no es necesario, en la medida en que todos pueden participar, y en el caso de las danzas tradicionales, como las de Congo o  como la del Garabato, el danzante no busca ser observado ni tiene nada que decirle distinto de lo que expresa o muestra, al que no participa de manera activa, lo que presenta lo asume solo para él. Este proceso muy importante, en estos tiempos donde solo se piensa en mostrar un espectáculo, debe ser conocido por la comunidad para que sea esta la que asigne a nuestra danza el valor que representa para la misma comunidad.

http://www.youtube.com/watch?v=SaGP58uAAUk&feature=related

En el año de 1985 la cumbiamba Cipote Vaina se convirtió en danza de garabato, rescatando la tradicional y popular manifestación del folclor barranquillero. Esta afirmación de los sociólogos e investigadores Martín Orozco y Rafael Soto M. Es producto de una investigación corta, no precisa en sí, la realidad histórica, Cipote Vaina no llegó a convertirse en danza de garabato, bailaba solo los días sábado de carnaval como danza de garabato y participaba en la Gran Parada como cumbiamba, además siguió como cumbiamba, debido a eso y otra serie de motivos internos un grupo de sus integrantes sesenta parejas, crean La Corporación Grupo Folclórico  Cipote Garabato, en el año de 1990, quienes, con el objetivo primordial de rescatar nuestro patrimonio, deciden seguir con esa tradición, devolviendo la danza a su origen popular, este grupo, presenta un cambio muy importante en lo que se refiere a la música, al provenir de una cumbiamba, sus integrantes deciden acompañarse musicalmente por los mismos músicos de la cumbiamba  procedentes de Soledad, Atlántico, por lo tanto montan la música de garabato, con tambora, lo cual es aceptado por sus socios por la sonoridad de ese instrumento en los desfiles callejeros. Este ritmo  se sigue tocando con ese instrumento actualmente, en todos los grupos presentes en el carnaval de Barranquilla, en el año 1992 la Cámara de Comercio, reconoce, el hecho de la danza en sí, y a la labor realizada por el Cipote Garabato con la entrega del VIII premio A Los Valores Folclóricos del Carnaval en la categoría de Danzas. Luego siguen aunando esfuerzos haciendo la danza más popular, primero El Garabato de la Coolechera, El Garabato de La Playa, luego El Garabato del Norte, centros de estudio se apropian también de este esfuerzo y aparecen El Garabato del Colegio Carl Ross, El Garabato del Colegio Marco Fidel Suárez, el Garabato de la Universidad Libre, los municipios se sienten atraídos por este ritmo y surge el Garabato de Sabanalarga, existe uno inscrito en Carnaval S.A. como Danza Infantil, El Garabatico de la Ocho. El Cipote Garabato apoyando el proyecto pedagógico del profesor Adán Hernández, con su  Carnaval de los Niños, se une a este proyecto y presenta un grupo Infantil,  estos son ejemplos de que esta danza perdurará para nuestro pueblo por mucho tiempo

HISTORIA DE LA DANZA DEL GARABATO, EN BARRANQUILLA  

 

La muerte, con su enorme guadaña, quiso llevarse a más de un negro bailarín un día de la Candelaria, en pleno jolgorio en algún lugar de las colonias de esclavos de América, quizás lo logró, pero de ello no hay testimonios, Donde si existen relatos de la gesta es en Barranquilla, donde no se dejaron ganar la lucha con la Muerte o la Ganchua, a la que derrotaron a punta de Tambor y  Guacharaca, así a perdurado en el tiempo.

La danza del Garabato es una expresión folclórica trasladada desde Cienaga (Magdalena) durante la segunda mitad del siglo XIX , en ella se escenifica con ironía y sarcasmo, la lucha entre la Vida Y la Muerte. Con la danza, los negros esclavos, al finalizar la cosecha, cuando los amos le regalaban un día de descanso, los negros generalmente en las fiestas de la Candelaria representaban su mundo de infortunios, animándose con tambores y danzas rituales. Todos sabemos que vino de Cienaga pero quien la trajo al Carnaval de Barranquilla y exactamente cuando se introdujo en nuestras fiestas es muy difícil de precisar, lo que es indudable que  La Danza del Garabato, es una de las danzas más tradicionales y populares  de nuestra ciudad. Además es un aporte de los negros al Carnaval de Barranquilla.

http://www.youtube.com/watch?v=iwf3rVv0bCU

Se tiene conocimiento, que en el año 1871 participó un grupo con la danza en los carnavales de Barranquilla, data del año de 1870, como casi todas nuestras danzas fundada por José Terán  quien murió asesinado en 1947,  Emiliano Vengoechea Díaz Granados. luego a principios del siglo XX, se reseña la figura de Sebastián Mesura en el barrio Rebolo, con  un grupo de Danza de Garabato. En el año de 1929 tomo el mando del grupo José Terán Meza, quien la dirigió hasta su muerte, fue asesinado en la puerta de su casa, ocho días antes del sábado de carnaval del año de 1944, luego de la muerte del señor Terán, la danza pasa a manos de  Ruperto Castro, quien la comanda hasta el año de 1949 asumiendo la dirección ese año,  el señor Adolfo Villalba, quien la conduce hasta el año de 1951, y es cuando la figura del señor Emiliano Vengoechea Díaz Granados, toma fuerza. Porque en el año de 1936, en la quinta de su tío Pedro Vengoechea Dávila en la calle 53, carrera 50, exactamente donde está hoy el parqueadero de SAO, un grupo de jóvenes resuelve hacer una comparsa, pero la señora Soledad Román de Vives, lanza la idea de plagiar una de nuestras danzas populares  y escogieron la del Garabato. Buscaron al señor Adolfo Villalba, director de la danza popular del Garabato. para montar la danza palabras textuales de Emiliano Vengoechea Díaz Granados, escogiendo a Villalba, por ser este director, además de músico, tamborero, decimero, o sea una persona muy polifacética, este suceso merece una aclaración, porque se demuestra que existieron  y se mantuvieron dos grupos de danza de garabato, en concordancia, podemos decir la popular y la de los clubes, Vengoechea recurre a la antigua Danza, para llevarla a los clubes de estrato económico más alto de nuestra ciudad, en ese tiempo su grupo salía de esa casa y se dirigía a el desaparecido Club Riomar o al Club Barranquilla, el Country Club, era en ese tiempo un club deportivo, este solo asume, podemos decir el papel, de padrino, mucho más tarde, el club no es el dueño del grupo, ese legado pertenece a la familia Vengoechea, Emiliano Vengoechea toma la dirección de su grupo  en 1938, y desde ese momento siguió liderándolo, este grupo sale en los días de carnaval y en los años setentas, los cambios en la mentalidad de nuestra clase social, producidos por la aparición del dinero fácil a través del narcotráfico y la politiquería, trae consigo, una crisis de valores en nuestra sociedad, que afecta al grupo, los socios jóvenes y nuevos del Country Club, prefieren  irse de la ciudad en los carnavales, y no participar en las fiestas populares, como siempre lo habían hecho. La danza como manifestación popular desaparece, la junta directiva de dicho centro social en concordancia con el señor Vengoechea, recurre a presentar el grupo como un espectáculo nocturno en la temporada de precarnaval.

VESTUARIO

 

La Junta directiva de la Fundación Carnaval de Barranquilla decidió en común acuerdo con los grupos actuales de Danza de Garabato, promulgó un estatuto que  explica el vestuario de la Danza en el Carnaval de Barranquilla.

La mujer se viste con falda larga, rematada con volantes, con lops colores de la bandera de Barranquilla, la blusa de escote amplio o palangana, y arandelas, en su cabeza un
adorno de flores y zapatos negros.

El hombre un pantalón bombacho negro hasta la rodilla, con bolsillos rematados con encajes, a lo largo de los laterales del bombacho gruesos encajes, largas medias blancas camisa amarilla con mangas largas, una pechera o peto, una capa pequeña adornada y con encajes alrededor, zapatos planos, sombrero blanco adornado con flores artificiales y cintas de colores, maquillaje en la cara con blanco y rojo, símbolo de la muerte y la vida.

El disfraz de la muerte debe ser enterizo negro de la cabeza a los pies, con dibujo de esqueleto pintado sobre el vestido, algunas veces lleva la cara pintada o bien una careta en forma de calavera y porta una guadaña larga en sus manos.

Marimondas Carnaval de Barranquilla

Marimondas Barrio Abajo

En el barrio Abajo,  una disputa entre marimondas no terminó con muertos sino con más marimondas que  se hicieron llamar las auténticas y las portadoras de la tradición.

Eso sólo pasa en el ambiente carnavalero de Barranquilla, en el que el disfraz denominado marimonda terminó enriquecido y con él, la fiesta de talla internacional reconocida por la Unesco.

La historia es rica en detalles. Resulta que José Ignacio Cassiani Muñoz, Simón Ojeda, Mauro Núñez, Nelson Pozuelo y Teófilo Gutiérrez le dijeron en el año 2000 a César Morales conocido como “Paragüita” que devolviera la comparsa de las marimondas al barrio Abajo porque él la había trasladado a Montecristo, sector vecino, a raíz de la muerte de la madre de Simón.

Cuentan José Ignacio, quien fue Rey Momo del Carnaval en el 2008, y Rafael Gino Jimeno Gual que Paragüitas no hizo caso y se quedó con el grupo folclórico que nació en el año 1983.

En vista de eso, ese año, don Simón no salió con las marimondas. Ni tampoco Mauro Núñez, el coreógrafo original, bailarín profesional y gerente regional del laboratorio Lafrancol. Se armó, entonces el pleito en la comparsa.

Los integrantes de la Rebelión de las Auténticas Marimondas del Barrio Abajo como se llamó la nueva comparsa que surgió a raíz del enfrentamiento como 'Paragüita', dicen que es un hombre muy dominante y que "se cree el único fundador de las marimondas".

Pero el problema de carácter de Paragüita no era lo trascendental,  lo que más los molestó  es que 'Paragüitas' se llevara las marimondas a otro barrio.

José Ignacio Cassiani, conocido como 'El Pavo', electricista, vendedor de antigüedades y músico, no estaba dispuesto a dejar que eso pasara. "Nojoda, hay que recuperar la identidad del Barrio Abajo", se dijo y se fue donde Simón y lo convenció de que montaran una disidencia: La Rebelión de las Marimondas, una comparsa que volvió a los orígenes del saco y pantalón viejos al revés, pero adornado de parches de colores.  A estos dos se les sumó Rafael Gino Jimeno y Mauro Núñez.

Retornaron también al baile, a la buena coreografía, y Núñez se ofreció de nuevo de voluntario. La bronca se les fue en ensayo, en competencia, en aspirar a ganarles a las Marimondas originales en el terreno de juego: el carnaval. Así fue. En 2000 salieron y barrieron: dos congos de oro, mientras las Marimondas no obtuvieron ningún trofeo.

La diferencia también se hizo en número porque las marimondas de Paragüita tenían 150 integrantes y la comparsa La Rebelión arrancó con 250.

“Nuestras marimondas llevan el saco y el pantalón al revés y su pito porque marimonda que no produce el sonido pea pea es un mimo. Además, no nos uniformamos porque cada quien lleva la camisa y el pantalón que quiera y del color que le plazca”, dice “El Pavo” para referirse a las diferencias que tiene su grupo con el de Paragüita.

Una situación que llena de orgullo a “El Pavo” y a Rafael Gino Jimeno es la que se presentó con el comité evaluador que tuvo a su cargo la tarea de declarar el Carnaval de Barranquilla como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

“Uno de los miembros nos preguntaron cuál era la diferencia entre los dos grupos y yo contesté que nosotros conservábamos la tradición en el vestuario y que el de César Morales era la demostración de la evolución y de la estilización porque el vestuario era en tela satín de colores llamativos. Entonces el miembro del comité evaluador dijo que si había que escoger a uno, sería el tradicional porque esa era una condición para la declaratoria. Eso nos enorgulleció”, dijo José Ignacio Cassiani.

 

 Origen del disfraz

 A comienzos del presente siglo, cuando el Carnaval de Barranquilla ya había adquirido fama en la región y el país, un barranquillero decidió disfrazarse no con satín y pedrería, pues su situación económica no se lo permitía, sino con lo que podía encontrar a la mano: ropa, fundas y sacos.

Para lograr su objetivo, se puso un pantalón y una chaqueta al revés, un par de medias a manera de guantes e hizo una careta con saco de harina.

Luego, con las fundas de una vieja almohada, elaboró anillos que los rellenó con esponja para simular unos grandes ojos, una boca y una larga nariz.

Como buen crítico, este nativo no podía dejar de expresar su rechazo al Gobierno que no lo favorecía, así que elaboró una larga corbata para demostrar su antipatía a aquellos funcionarios que sólo van a cobrar sueldo sin laborar. Y como último detalle le elaboró unas orejas inmensas parecidas a las del elefante.

Así nació la marimonda, un disfraz auténticamente barranquillero, mezcla de primate y elefante, que representa el espíritu del hombre nacido en Curramba La Bella: el que le gusta divertirse sanamente, vacilándose a todos y sacándole punta a cualquier situación.

Pero la marimonda no tuvo la acogida esperada, pues en su afán de mofarse de los demás, en especial de la clase dirigente -era eminentemente clasista o, para algunos, un resentido social- hacía gestos vulgares y sonaba un estrepitoso pito, llamado pea pea, desagradable al oído. Precisamente por las reacciones violentas de los demás, que le jalaban las orejas y su larga nariz, la marimonda tuvo que buscar un arma infalible: una varita del árbol de totumo.

Las peleas no se hacían esperar y varias marimondas terminaban sus cuatro días de Carnaval, tras las rejas, no de una jaula, sino de una celda por faltarle el respeto a las autoridades, pero sólo con sus ademanes vulgares, pues no la podían tildar de usar un vocabulario pecaminoso porque por encima de todo, mantenía en su boca el pito con el que se hacía entender.

 

El Barrio Abajo

El Barrio Abajo es uno de los sectores más prolíferos en iniciativas carnavaleras. Allí han surgido numerosas cumbiambas como El Cañonazo, Curramba La Bella, Candela Viva, así como comparsas y  letanías. Además allí se encuentra la Casa del Carnaval, que es la sede de la Fundación organizadora de las fiestas.

De igual forma, en este sector terminan desfiles como  la Guacherna, nocturno que se realiza ocho días antes de los cuatro días de fiesta y el  del Carnaval de los Niños.

También se realizan eventos como Joselito se va con las Cenizas, Noche del Río, Noche de Cumbia, Baile Porro, Pito y Tambó;  y se encuentran organizaciones como la Casa de Hierro, que es sede de eventos culturales y Fundabacanería, por mencionar algunos.

Del Barrio Abajo han salido cuatro reyes momos.

Es por eso que sus moradores quieren que el Barrio Abajo sea declarado zona cultural de la ciudad y distrito carnavalero.

Baranquilla y su Carnaval

El Carnaval de Barranquilla distinguido por la UNESCO como la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, es la fecha más esperada del año no solamente por los colombianos sino todos aquellos que quieran gozar durante los cuatro días de un evento cultural y folclórico lleno de diversidad étnica, alegría, baile, música y esparcimiento.

El Carnaval de Barranquilla es el mejor ejemplo de la triple fusión cultural (europea, africana e indígena), en la que las festividades católicas traídas por los conquistadores españoles del Viejo Mundo se combinaron con ceremoniales aborígenes y herencia musical de los esclavos africanos hasta transformarse en una espectacular fiesta popular.

Danza del Paloteo Mixto de Barranquilla

Es una danza guerrera como muchas de las danzas medievales europeas, cuyas coreografías eran representaciones de combates. En la Danza del Paloteo cada danzante representa un país, que se simboliza la portar la bandera correspondiente y expresar en una relación (recitativo en verso) un trozo de su historia, que generalmente hace referencia al valor con el que el pueblo luchó para obtener su independencia de la dominación colonial.
Esta danza hace parte de los desfiles callejeros en el Carnaval de Barranquilla, especialmente el de la Gran Parada y los bailarines ejecutan con gran destreza el baile en que los palos de madera acompañan la música.

Fundación del Paloteo

En el año 1916 en Santa Marta en el barrio El Pueblito se reunió Luis Miguel Rivas Vicente Angulo, Santos Narvaes y José Redondo, los cuales conformaban una directiva. Hubo un acuerdo entre ellos para fundar una danza, la cual llevaría por nombre Paloteo. Esta danza surgió como consecuencia del análisis que hicieron estos señores en observar como fue que pelearon los españoles "Chapetones" contra los patriotas; los españoles y patriotas peleaban con espadas, de allí que se tomó la iniciativa de pelear como ellos pero a diferencia de que estos en vez de espadas peleaban con palos, los cuales reemplazaban y daban siginificado de espadas. Esta danza la conformaron 6 parejas (12 hombres). Ellos acordaron entonces sacar un baile especial para la danza. Este baile era animado con dos instrumentos: redoblante y armónica (más adelante se explicará el siginificado de los dos instrumentos como también las tres partes musicales del Paloteo). Los integrantes de este Paloteo llevaban diferentes colores en los vestidos.

Historia de la Danza

Fue fundada en el año 1936 sacándose esta como una copia del Paloteo samario. Dice el señor Angel Custodio Pedroza Torres: "Yo lo hice con mujeres y hombres para llamarlo mixto, ya que se veía mejor todavía con la participación de las mujeres. Lo hice en principio con 8 parejas, o sea, 16 personas; también con el mismo sonido musical del Paloteo de Santa Marta pero con vestidos todos iguales. Los colores me los ingenié yo."

Significado de la vestimenta del Paloteo Mixto
Sus colores representan el pabellón colombiano:

• Amarillo: representan las riquezas de la nación.
• Azul: representa el cielo y las aguas surcadas de los anchos mares tanto el mar caribe como el pacífico.
• Rojo: señal de la sangre que derramaron nuestros ééroes en los campos de batalla por defender nuestra soberanía y el honor patriota.
• Verde: la esperanza con que soñaban nuestros patriotas para dejar libre a nuestra patria.
• Los palos: como ya se dijo, representan las espadas de las batallas.

Significado del corazón verde
Este fue llamado pechera y representa el corazón añorante de cada guerrero

Vestimenta

Hombre: turbante azul, camisa amarilla gola roja, pechera verde, bombacho azul, medias roja, zapatillas amarillas
Mujer: turbante azul, camisa amarilla, gola roja, pechera verde, falda azul, media rojas, zapatillas amarillas.

Siginificado de la armónica y redoblante :

• La armónica representa las cornetas y clarines en batalla.
• El redoblante es el marcante del paso y avance de la marcha de los soldados.

Significado de las tres partes musicales del Paloteo y su himno

• El paseo: representa la marcha en fila de los soldados. Aquí se dicen dos clases de versos, los cuales son marcados por palos y por banderas.
• Los versos de bandera representan el honor que hace cada soldado a su país.
• Los versos de palo son las sátiras indirectas contra su contrincante.
• El cuadro: representa el principio de la batalla
• El cerrado: es el combate, o sea la guerra que termina con cada contrincante.
• El himno: la libertad del país. Se tomó como insignia y fue transplantado del Ecuador.

Surgimiento de los otros paloteos.

De esta danza del Paloteo Mixto se han desprendido los demás Paloteos que son una copia del fundado en Barranquilla en 1936. En consecuencia, todos los grupos que actúan en este mismo sentido, deben apoyarse en la historia del Paloteo Mixto que es la raíz de cuantos se han organizado en la región.
La primera danza que se desprendió del Paloteo Mixto fue la que se llamó Paloteo Barranquilla. Después surgió el Paloteo del Atlántico de Marcos López.
El Paloteo Mixto sufrió una segregación: el Paloteo Reformado (William Pedroza).
El fundador de la danza fue Angel Custodio Pedroza Torres. En la actualidad la directora del Paloteo Mixto es Angela Pedroza de Barrios, quien reside en Soledad